Klassisen- ja taidemusiikin ketju

[Kissatäti]

Tänne saa laittaa mielestään hyvää klassista tai taidemusiikkia. Samalla voi kertoa jotain pientä teoksesta / säveltäjästä / orkesterista halutessaan.

Aloitan sävellyksellä jonka kaikki ovat kuulleet mutta eivät välttämättä tiedä mikä on nimi ja kuka sen on tehnyt. Bändit The Smiths , Muse , Iron Maiden , Tears for Fears ja Deep Purple ovat käyttäneet sitä Walk-on-musiikkina. Sävellystä käytetään myös Sunderland AFC: n sisäänkäyntiteemana.

Romeo ja Julia op. 64 on Sergei Prokofjevin vuosina 1935–1936 säveltämä baletti, joka perustuu Shakespearen samannimiseen näytelmään. Vaikka teos on baletti, sitä soitetaan usein myös konserttiteoksena ilman tanssia. Teoksen tilasi Prokofjeviltä Kirovin teatteri.

[Kissatäti]

Säveltäjä Henry Purcellin suosituimpiin sävelmiin kuuluu surun­täyteinen Didon valitus Tästä on vaikka millaisia versioita, alkujaan tämä on ooppera.. Tämä sellojuttu sopii mielestäni hienosti kappaleen surumielisyyteen.

[Sulervo]

Tänne saa laittaa mielestään hyvää klassista tai taidemusiikkia. Samalla voi kertoa jotain pientä teoksesta / säveltäjästä / orkesterista halutessaan.

Valitsen tähän ainakin näin alkajaisiksi Franz Schubertin liedin Die junge Nonne (D. 828, 1825). Kaksi tulkintaa, ensin Kathleen Ferrierin vanha ja sitten Bernarda Finkin uudempi. Verkosta löytyy monia muitakin esityksiä.



Olen sitä mieltä, että jos koko kulttuurimme tuhoutuisi niin että vain tämä yksi pikku lied säilyisi, voisivat tulevat sukupolvet kuitenkin ymmärtää meitä sitä kuunnellessaan. Mutta itse asiassa siinä on jotakin kauhistuttavaa: myrskyn raivon voi tuntea noin hiljaisessakin säestyksessä, mutta sen peittää mielenrauha - vai peittääkö? Koen, että tuo lopun kellotorni kohoaa keskellä pyörrettä, joka ei ole vain ulkoinen, ja kysyn: millä hinnalla tuo mielenrauha mahtaakaan olla ostettu?

Sanat on käännetty englanniksi näin:

The young nun
English Translation © Richard Wigmore

How the raging storm roars through the treetops!
The rafters rattle, the house shudders!
The thunder rolls, the lightning flashes,
and the night is as dark as the grave.

So be it, not long ago a storm still raged in me.
My life roared like the storm now,
my limbs trembled like the house now,
love flashed like the lightning now,
and my heart was as dark as the grave.

Now rage, wild, mighty storm;
in my heart is peace, in my heart is calm.
The loving bride awaits the bridegroom,
purified in the testing flames,
betrothed to eternal love.

I wait, my Saviour, with longing gaze!
Come, heavenly bridegroom, take your bride.
Free the soul from earthly bonds.
Listen, the bell sounds peacefully from the tower!
Its sweet pealing invites me
all-powerfully to eternal heights.
Alleluia!

[Kissatäti]

Ihana esitys Purcellin upeasta aariasta, ja Helenin todella kaunis, selkeä, hieno nuori mezzoääni.

Video on Jamie Thravesin, Coldplayn-videon ohjaajan uusintaversio Coldplayn hittivideosta The Scientist. Tässä videolla leikitään ja rikotaan genrejen rajoja.

[Kissatäti]

Ihana esitys Purcellin upeasta aariasta, ja Helenin todella kaunis, selkeä, hieno nuori mezzoääni.

Video on Jamie Thravesin, Coldplayn-videon ohjaajan uusintaversio Coldplayn hittivideosta The Scientist. Tässä videolla leikitään ja rikotaan genrejen rajoja.

Henry Purcellin vuonna 1688 säveltämä, surullinen tarina kertoo Didosta, jonka Aeneas on hylkäämässä. Hän pakenee Troijan piiritystä päättäen laivatovereidensa kanssa, että on aika jatkaa matkaansa ja lähteä Karthagosta. Ei usko Didon pyyntöihin jäädä, ja Dido tietää, että hänen kohtalonsa on kuolla. ”Kun minut on pantu maahan, , älköön minun vääryyteni aiheuttako vaivaa, ei vaikeuksia rinnassasi; Muista minua, muista minua, mutta ah! unohda kohtaloni. Muista minua, mutta ah! unohda kohtaloni.

[Sulervo]

Yksi laulu lisää: Henri Duparcin L'invitation au voyage (1870), äärimmäisen aistillinen teos Baudelairen sanoihin: "luxe, calme et volupté!"...
Verkosta löytyy videoituja esityksiä, tässä nuottien mukaan etenevä:


Sanat englanniksi:

Invitation to journey
English Translation © Richard Stokes

My child, my sister,
Think how sweet
To journey there and live together!
To love as we please,
To love and die
In the land that is like you!
The watery suns
Of those hazy skies
Hold for my spirit
The same mysterious charms
As your treacherous eyes
Shining through their tears.

There - nothing but order and beauty dwell,
Abundance, calm, and sensuous delight.

See on those canals
Those vessels sleeping,
Vessels with a restless soul;
To satisfy
Your slightest desire
They come from the ends of the earth.
The setting suns
Clothe the fields,
Canals and all the town
With hyacinth and gold;
The world falls asleep
In a warm light.

There - nothing but order and beauty dwell,
Abundance, calm, and sensuous delight.

[Kissatäti]

Laitan jotain joka varmasti hämmentää. Uteliaisuudesta aloin kuuntelemaan ja yhtäkkiä olin jossain syvällä siellä isossa ja hämärässä alkukodissa.. En osaa selittää mutta kuuntelin koko teoksen vaikkei siinä ollut mitään järkeä. Tämä on enemmänkin mielentila tai paikka missä mieli on kuin musiikkia minusta. Vaikuttava.

Amerikkalainen säveltäjä John Luther Adams on viettänyt suuren osan elämästään Alaskassa, ja ympäristövaikutukset ja luonnonmaisema vaikuttavat syvästi hänen musiikkiinsa. Become Ocean on eeppinen teos suurelle orkesterille ja yhdessä Debussyn La Merin kanssasaattaa olla vain yksi mielikuvituksellisimmista merikuvista, joita olemme koskaan kuulleet, paitsi että tämä valtameri todistetaan syvyydestä, alhaalta, ja valtavat ääniaallot hitaasti romahtavat ja kaatuvat yläpuolella. Se on myös hieno esimerkki tiukasta musiikillisesta prosessista (minimalistisen musiikin keskeinen piirre), koska koko teos on suuri iso palindromi, mikä tarkoittaa, että koko 42 minuutin pala on täysin symmetrinen (pohjimmiltaan kappaleen toinen puoli on ensimmäinen puoli päinvastoin).

[Kissatäti]

Tämä on niin kaunis ja melkein hypnoottinen sävellys.
"Tuonelan joutsen" (2. osa Lemminkäinen-sarjan eli musiikkikappaleiden sarjan, jonka osa 2 on nimeltään Tuonelan joutsen.) Orchestre de la Suisse Romande - Horst Stein
Grafiikka: Tuonelan tytti - Vertti Teräsvuori (1997). BTW. Teräsvuori on valokuvataiteilija, joten tämä ei ole maalaus vaan valokuva.

[Wisti]

Säveltäjä Henry Purcellin suosituimpiin sävelmiin kuuluu surun­täyteinen Didon valitus Tästä on vaikka millaisia versioita, alkujaan tämä on ooppera.. Tämä sellojuttu sopii mielestäni hienosti kappaleen surumielisyyteen.

Turner - nimisestä englantilaisesta maalarista tehtiin hieno elokuva. Elokuvan hienoin kohtaus on lyhyt pätkä, jossa maalari innostuu karhealla äänellään laulamaan tätä valitusta. En tuntenut laulua ennestään ja hain sitä tuubista jonkun esittämänä. Ilahduin kovasti, kun joku toinenkin oli pitänyt kohtauksesta niin paljon, että se oli tuubissa.

[Sulervo]

Tässä Johannes Brahmsin romanttinen Sapphische Ode:


Laulun sanat:

Rosen brach ich nachts mir am dunklen Hage,
Süßer hauchten Duft sie, als je am Tage;
Doch verstreuten reich die bewegten Äste
Tau, der mich näßte.

Auch der Küsse Duft mich wie nie berückte,
Die ich nachts vom Strauch deiner Lippen pflückte;
Doch auch dir, bewegt im Gemüt gleich jenen,
Tauten die Tränen.

Liedin nimi viittaa nk. sapfolaiseen tai sapfiseen runomittaan, ks. esim. https://tieteentermipankki.fi/wiki/Kirj ... eist%C3%B6 .
Tämä mitta sopii saksankieleen paremmin kuin esim. englantiin. En olekaan löytänyt tyydyttävää käännöstä. Yksi versio englanniksi menee näin:

I gathered roses from the dark hedge by night,
The fragrance they breathed was sweeter than by day;
But when I moved the branches, they showered
Me with dew.

And the fragrant kisses thrilled me as never before,
When I gathered them from your rose-bush lips by night;
But you too, moved in your heart like those roses,
Shed the dew of tears.

[Kissatäti]

Hurjaa draamaa mutta mielestäni Max Richterin Memoryhousen huikein kappale, Sarajevo. Ahdistava, dramaattinen ja uskomattoman kaunis.

Max Richter on Saksassa syntynyt brittiläinen säveltäjä, jota on kuvailtu yhdeksi sukupolvensa merkittävimmistä säveltäjistä. Hän yhdistää musiikissaan klassisia, elektronisia ja rock-vaikutteita. Richter syntyi Saksassa ja kasvoi Britanniassa.

[Sulervo]

Pieni kiva välipala:

[Kissatäti]

Rahmaninovin pianokonserttoa nro 2 kuvataan usein kaikkien aikojen suurimmaksi kirjoitetuksi. Teos on sävelletty syksyn 1900 ja huhtikuun 1901 välisenä aikana.

Sinfoniaa nro 1 koskevan kritiikin jälkeen Rahmaninov vaipui useita vuosia kestäneeseen masennukseen, jota ruokkivat hänen henkilökohtaisen elämänsä kasvavat ongelmat. Hänen pianokonserttonsa nro 2 vahvisti hänen toipumisen kliinisestä masennuksesta ja säveltäjän estosta, joka parantui vain hypnoterapialla. Konsertti oli omistettu Nikolai Dahlille, lääkärille, joka oli tehnyt niin paljon palauttaakseen Rahmaninovin luottamuksen.

[Kissatäti]

Vaughan Williamsin The Lark Ascending on kirjoitettu vuonna 1914 sodan alkaessa, joka muutti maailman ikuisesti. Osittain englantilaisen runoilijan George Meredithin runon inspiroima The Lark Ascending alkaa hienovaraisesti vaimennetuilla kieleillä, jotka esittelevät kiurun sooloviulun muodossa.

Nouseva viulun melodia kohoaa niin korkealle soittimen ylärekisteriin, että se on toisinaan tuskin kuultavissa; kimaltelevat kielet puolestaan tarjoavat suuren osan The Lark Ascendingin kauniisti herkästä säestyksestä, mikä herättää loistokuvia pyörähtelevästä Britannian maaseudusta.

Puolivälissä Vaughan Williams kohtelee meitä orkesteriosuudella, joka näyttää lainaavan hänen rakkaudestaan kansanlauluja kohtaan; Ei kuitenkaan kestä kauaa, ennen kuin kiuru palaa, ja melodia kietoutuu orkesterin ympärille ja sitten vapautuu noustaen yhä korkeammalle. Yksinkertaisesti kaunis. Ei muita sanoja.

[Kissatäti]

Vuonna 1908 Vaughan Williams matkusti Pariisiin opiskelemaan orkestrointia Maurice Ravelin johdolla. Se osoittautui inspiroivaksi kokemukseksi. Kun hän palasi kotiin, hän otti yhden hedelmällisimmistä sävellysjaksoistaan. Vuonna 1910 Gloucester Three Choirs Festivassa ei saa kantaesityksensä pelkästään hänen mahtava ensimmäinen sinfoniansa, A Sea Symphony, vaan myös Thomas Tallisin Fantasia teemalla.